Introduction

L’expression « art des nouveaux médias » est large et comprend toutes les formes d’art qui sont créées, modifiées et diffusées à l’aide des nouveaux médias ou de la technologie numérique. Le développement des nouveaux médias était évident, en particulier pendant la COVID-19, une époque où les interprètes et les artistes n’avaient pas le droit de vendre et d’interpréter publiquement leur travail.

La plupart des artistes s’appuient sur Internet et les plateformes de médias sociaux comme Facebook, Instagram et Tik Tok, qui est maintenant le réseau social à la croissance la plus rapide à des fins commerciales et sociales. La forme d’art traditionnelle a été remplacée par l’art des nouveaux médias, qui est plus largement diffusé à l’échelle internationale.

Des images qui racontent une histoire pour Andry Joseph

Andry Joseph, un peintre sud-africain qui peint avec de l’encre, des crayons et du lin, préfère vendre ses portraits sur la route ou via les réseaux sociaux pour éviter d’être exploité par les galeries. Dans ces situations, il peut parler directement avec ses clients et répondre à leurs demandes ; il pense que chaque portrait a une histoire. L’incapacité de se produire est l’une des raisons pour lesquelles la plupart des artistes perdent leur passion pour l’art. En conséquence, nombre de ces artistes ont exercé d’autres professions ou ont cherché des sources alternatives pour survivre.

La transition théâtrale d’un public en direct à un public en ligne

Anele Nene, l’un des professionnels du théâtre qui a été témoin de la transition actuelle, a déclaré qu’il hésitait à le faire lorsque le National Art Festival (NAF) a demandé aux artistes de théâtre de soumettre leurs histoires sous forme numérique, mais il l’a finalement fait.

Nene a trouvé cela difficile car une représentation théâtrale dépend de la compréhension du public. Sans le public, il n’y aurait pas d’échange d’énergie qui améliorerait la performance d’un interprète. Il a finalement soumis son émission en ligne et a remporté un prix d’ovation. Nene préfère toujours le théâtre conventionnel aux nouveaux médias dans l’art, « C’est une proportion de 50/50 si les artistes mettent leur esprit dans les plateformes en ligne, cela peut aussi fonctionner pour eux. » il ajouta.

Danse contemporaine à numérique

Selon Noxolo Mbutho, « La danse est différente ; certaines performances valent mieux être courtes sur une vidéo en direct alors que certaines performances exigent un public en direct. » La danse est principalement utilisée pour le divertissement; ainsi, plus de gens ont besoin d’apprendre les mouvements de danse les plus récents et les plus populaires. TikTok et YouTube sont disponibles pour aider les individus à apprendre de nouveaux mouvements de danse. Contrairement à cette danse locale, la danse contemporaine est davantage une performance qui utilise la chorégraphie pour raconter une histoire. Puisqu’il n’y a pas de dialogue, le spectateur doit porter une attention particulière à chaque détail, ce qui est difficile à réaliser lors de la diffusion en ligne en raison de la courte durée d’attention des gens.

Conclusion

Les méthodes traditionnelles de l’art du spectacle sont remplacées par les nouveaux médias, qui le numérisent. Il permet à chacun d’exprimer ses pensées et ses sentiments tout en interagissant avec les autres au niveau local, national et international. Cependant, les artistes préfèrent toujours les méthodes traditionnelles car elles offrent un sens de la communication et une connexion avec leur public.